BP ZOOM célèbre ses 20 ans avec Mélange 2 Temps, un spectacle anniversaire poético-burlesque et clownesque. Mister B. et Mister P., duo intemporel et épique, adorent se détester : l’un est lunaire et maladroit, l’autre autoritaire et raisonnable. Tout les oppose, sauf une fragilité partagée et cette humanité qui touche droit au cœur, déclenche le rire et réveille notre âme d’enfant. Référence incontournable du cirque, ils s’inspirent de Buster Keaton, Jacques Tati ou encore des Monty Python pour faire surgir poésie et drôlerie du moindre geste ou de la situation la plus banale.

Portées par les chants traditionnels de la vaste Méditerranée et par les musiques répétitives contemporaines, le Trio Zéphyr laisse le souffle du vent leur dicter des paroles imaginées, anciennes ou énigmatiques, telles une liturgie moderne. Après une résidence remarquée au MRAC de Sérignan la saison dernière, les trois musiciennes disposent d’une carte blanche pour présenter leur nouvel album D’Azur et d’orage, accompagné du chorégraphe Julio Arozarena et de ses interprètes, qui donneront mouvement et intensité à leurs pièces. « Dans ce nouvel album, nous célébrons le souffle vital, le vent qui nous guide. Celui de nos racines, celui qui traverse les terres et s’anime de liberté… Nous vous entraînons de l’Est à l’Ouest, inspirées par un Zéphyr ardent, puissant, libre et vibrant d’énergie. Une musique pensée comme une narration, un mythe premier, une légende réinventée. »

Dans un monde ordinaire, une boîte à outils ne sert jamais à composer des chansons; dans celui de Clou, c’est exactement l’inverse. La jeune artiste parisienne façonne avec audace une chanson française teintée de pop inspirée. Ses mélodies, sublimées par une voix pure et limpide, portent des textes sensibles et incisifs. Son second album révèle naturellement des sonorités délicates et lumineuses, comme les pages d’un journal intime où s’entrelacent blessures, amitiés et histoires d’amour. Gardienne d’un sanctuaire musical sans frontières, interprète, joueuse de kora et compositrice, Lubiana nous transporte dans un univers envoûtant nourri de sonorités venues d’Afrique, d’Europe et d’Amérique du Nord. Sa musique, fondée sur l’émotion, se déploie dans une subtile fusion entre songwriting pop et envolées aériennes.

Les Amazones d’Afrique représentent une force créative rassemblant des voix internationales, unissant talents et générations dans des harmonies à la fois délicates et puissantes, pour défendre les droits des femmes et des jeunes filles. Ce “supergroupe” panafricain féminin trouve son origine en 2014, lorsque trois icônes de la musique malienne et militantes sociales – Mamani Keita, Oumou Sangaré et Mariam Doumbia – décident de former un collectif dont le nom rend hommage à des générations de guerrières fières et courageuses. Depuis, le projet s’est élargi en intégrant de nombreuses artistes issues de tout le continent africain et de sa diaspora. Avec leur troisième album Musow Danse, elles puisent dans le hip-hop, la trap et l’électronique pour nourrir leur engagement musical.

Blandine, c’est la copine idéale qu’on rêverait d’avoir dans son cercle. Jeune maman, elle assume fièrement l’image d’une femme imparfaite. Sur scène, elle défend la vraie vie, brute et authentique, sans filtres ni artifices. Assister à son spectacle, c’est comme partager une soirée dans le salon d’une amie qui attire l’attention, certes, mais avec laquelle on passe toujours les meilleurs moments (et non, ce pitch n’a pas été rédigé par hasard). Elle explore avec humour sa vie de couple et les défis de la parentalité, évoque les enfants pas très beaux, le deuil de l’ancienne vie, les envies de meurtre envers les donneurs de leçons ou son propre conjoint, son rapport à la nourriture et à ce fameux double menton… En somme, Blandine propose un one-woman-show libérateur, plein d’autodérision, teinté d’un cynisme savoureux et ponctué de répliques qui font mouche.

Impossible de réduire Orange Blossom à une case, même si elle contenait le monde entier, car leur univers dépasse largement l’étiquette de « musiques du monde ». Électro, alors ? Pas davantage. Orange Blossom est avant tout la vision de Carlos Robles Arenas, compositeur mexicain installé à Nantes, qui puise dans les traditions turques, égyptiennes, maliennes, sénégalaises et cubaines. Avec des voix en arabe, persan et portugais, il propose un quatrième album de musique actuelle, à la fois limpide et mystérieuse. Séduisants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux titres naviguent entre l’énergie d’un dancefloor en transe et la sérénité d’une salle de méditation, sans jamais sembler contradictoires. Si la beauté devait avoir une bande-son, Orange Blossom en serait l’un des morceaux essentiels.

Figure emblématique et poète incontournable du rap français, Oxmo Puccino signe son grand retour ! En 2025, il revient aux sources avec un ultime album et une tournée dans toute la France. Depuis l’inoubliable Opéra Puccino, sa voix profonde, sa plume affûtée et son ouverture artistique lui ont valu plusieurs Victoires de la Musique ainsi que des collaborations de prestige. Surnommé le « Black Barry White » du rap, il promet sur scène une expérience intense, vibrante et pleine d’émotions. Un rendez-vous immanquable avec un artiste au parcours exigeant et cohérent, pour célébrer une carrière majeure et découvrir ses nouvelles créations en live.

Instinctive et magnétique, la danse de Loriane Wagner nous entraîne dans un univers où les mots deviennent superflus. Avec Undone, elle explore la dualité du couple : un espace de fragilité, de symbiose ou de contraste, toujours « non accompli », en perpétuelle construction et évolution. « Undone, c’est pour moi l’essence du couple : une réalité en mouvement, imparfaite mais vivante, où il ne s’agit pas de mieux faire, mais d’avancer ensemble. » Un spectacle enivrant, véritable hymne à l’amour dans sa forme la plus sincère et la plus authentique.

De Lumière raconte l’histoire d’une enfance dans une ville du sud de la France, marquée par la tradition taurine, la proximité de la mer, de la garrigue et des élevages de taureaux. C’est le parcours d’un jeune homme décidé à devenir artiste, à quitter la culture de ses origines pour « monter à la capitale » et y faire carrière. La mort brutale de son père, ancien torero, bouleverse tout : il renonce à ses projets et choisit de réaliser un documentaire sur l’univers taurin. Dans ce projet ambitieux et controversé, il affronte de multiples épreuves, jusqu’à frôler la folie, se rêvant lui-même en torero et flirtant avec le danger. En affrontant ses peurs et son enfance engloutie, il se perd pour mieux se retrouver, refermant ainsi la faille ouverte avec son passé.

De Charlie Winston, on connaît le célèbre Like a Hobo, qui a révélé une identité musicale singulière, à la croisée du folk et du rock. Aujourd’hui, l’artiste retrouve le chemin du studio pour son 6ᵉ album, accompagné de ses fidèles musiciens de scène. Après plus de deux années passées ensemble en tournée, leur complicité a fait naître une musicalité vive, sincère et instinctive. Dans cette aventure collective, l’émotion, l’humour et l’inspiration de Charlie jaillissent avec spontanéité, le groupe devenant une véritable extension de lui-même. Ce nouveau projet signe un retour à l’essentiel, porté par l’énergie du collectif et une cohésion artistique affirmée. C’est dans cet esprit joyeux que Charlie Winston retrouvera la scène, jusqu’en 2026.

Cinq inconnus reçoivent une mystérieuse invitation qui les mène, un soir d’orage, dans une vieille bâtisse abandonnée au cœur de la forêt. Très vite, ils découvrent que cette maison n’est pas ordinaire : elle a une âme, une personnalité propre, et semble les connaître intimement dès qu’ils en franchissent le seuil. Durant leur séjour, elle leur parle, les guide, et révèle des facettes insoupçonnées de leur personnalité. Avec FLIP Fabrique, le quotidien se transforme en extraordinaire dans une comédie acrobatique pleine d’inventivité. On dit que nous sommes à six degrés de séparation les uns des autres… Mais puisqu’ils ne sont que cinq sur scène, et si la sixième personne, le lien manquant, c’était vous ? Cirque contemporain dès 6 ans.

Avec son timbre unique et ses morceaux à la fois lumineux et intimistes, Styleto affirme progressivement son univers musical, mêlant ballades raffinées et pop à la fois entraînante et mélancolique. Rayonnante et authentique, elle a déjà séduit plus de 2 millions de fans sur les réseaux sociaux, une communauté fidèle depuis 2013. Redéfinissant la féminité contemporaine, interprète, auteure et compositrice, Styleto se considère comme une femme ordinaire — « pas nulle, juste commune » — comme elle le chante dans son morceau éponyme.

À l’origine, des chansons créées en vacances autour d’un verre de vin et une exploration espiègle de l’inavouable pour pimenter l’improvisation. Puis est venu l’appel de la scène et la reconnaissance du public : Alexis HK et Benoît Dorémus ont choisi de naviguer entre indécence, poésie et humour, sans filet ni filtre. « Peut-être parce que l’inavouable touche tout le monde. Chacun s’y reconnaît. Dans la société, l’inavouable est la plaie de la vérité recouverte par le pansement de l’hypocrisie. Universel, car tout le monde aime flirter avec l’interdit, la dérision, l’absurde. » Les deux compères divaguent, s’égarent, inventent et déraisonnent, mêlant délire et satire.

C’est un fragment d’enfant resté coincé dans un adulte, accroché à une douce rage de vivre. L’adulte oublie souvent l’enfant qu’il a été, l’enfant qui demeure en lui. Que reste-t-il de cet enfant ? Le jeu ? La simplicité ? Les monstres sous le lit ? La nostalgie et les rêves ? L’émerveillement. Tout cela dort dans une malle en bois, sous le sable d’une plage déserte d’une mer polluée. Ce spectacle est la pelle qui déterre cette malle pleine de souvenirs et invite à rêver avec notre être sensible. Sous un format poético-punk, il met en scène un adulte dans une chambre d’enfant, avec ses objets, sa psychologie d’adulte et ses logiques enfantines.

Le Bistro est le nom d’un ancien restaurant ayant connu des jours meilleurs. À la fermeture, un serveur mal embouché rencontre une dame fantasque. Le bistrot devient alors un terrain de jeu où les conflits se déchaînent et les talents s’expriment avec excentricité, le tout rythmé par le swing. En mêlant théâtre et acrobatie, Esther et Jonas créent des histoires et des personnages inspirés de la vie réelle — familiers, adorés ou détestés. En résumé, un spectacle de rue vraiment unique. Cirque dès 5 ans. 

20 ans déjà que Les Barbeaux parcourent les routes de France et d’Europe pour offrir une musique live puissante, vivante et métissée. Avec leur identité méditerranéenne en bandoulière, ces diables de scène revisitent deux décennies de créations entre chansons festives, ska, rock, cumbia et influences électro-balkaniques. Une soirée exceptionnelle, telle une grande fête de famille déjantée, où seront conviés celles et ceux qui ont marqué l’histoire du groupe : comédiens de la Police Occitane de Proximité, de la compagnie Humani Théâtre, certains membres des groupes L’Art à Tatouille, Du Bartàs ou des Ogres de Barback, ainsi que les élèves du Conservatoire Béziers Méditerranée qui accompagneront Les Barbeaux sur une partie de leur répertoire. L’Orchestre de la Tible assurera la première partie de 18h30 à 19h30 (concert gratuit) dans le Parc Rayonnant.